《ZOO》、《九隻猴》、《山水之間》、《嗨,鳥》等。
作品經常參加國家級及省級展覽並獲獎;
曾入選“第十二屆全國美術作品展覽”;
曾獲“第十二屆河南美術作品展覽”一等獎;
油畫作品多次發表於《美術觀察》、《中國油畫》等核心刊物;
多幅作品收錄於《中央美術學院油畫係助教研修班實錄》;
多幅作品收藏於菲律賓大都會美術館及河南省美術館。 ?
2016年
“中原風”河南省書法美術攝影晉京展,中國國家博物館、北京;
“中原畫風”河南省美術作品山西展,太原美術館、太原;
“藝無紙境――中原現代紙本藝術展覽”,石佛藝術公社畫廊、鄭州;
“美麗中原.河南省小幅油畫作品展”,河南省文聯展廳、鄭州;
2015年
“清風三月――2015年河南、陝西女畫家油畫作品邀請展”,河南省美術館、鄭州;
“河南省青年美術作品邀請展”,鄭州美術館、鄭州;
“河南省第二屆中青年油畫家學術提名展”,河南省美術館、鄭州;
2014年
插圖作品《昆蟲記》入選“第十二屆全國美術作品展覽”,中國農民畫藝術中心、嘉興;
油畫作品《嗨,鳥》獲“第十二屆河南美術作品展覽”一等獎,鄭州美術館、鄭州;
2013年
油畫作品《廟裏有個二郎神》獲“美麗中原河南省油畫寫生作品展”二等獎,河南省文聯展廳、鄭州;
2011年
獲“河南省高校教師美術作品展”油畫類二等獎,河南大學藝術學院展廳、開封;
2010年
獲“河南省第五屆油畫作品展”二等獎,鄭州美術館、鄭州。
一走進白冰的工作室,就會被兩幅橫立在工作室中的大幅油畫所震撼,讓人不敢相信這種“大工程”會出自一位身材嬌小的女教師之手。
作為女性藝術家,她們較男性更為細膩、敏感,這是一種與生俱來的優勢。憑著這種優勢,加上她獨特的藝術氣質,讓白冰的畫與眾不同――她把創作的熱情投入到了可愛的動物身上,她筆下的小動物們神態各異,個性鮮明,在她斑斕的繪畫世界裏,她與動物沒有絲毫的距離感,仿佛來到了人與自然和諧相處的一片寧靜地帶,她的畫充滿了趣味,讓人眼前一亮。
雅昌藝術網河南站聯係到白冰,一起走進她的動物王國。
從舞蹈到繪畫,上帝為我打開了另一扇窗
雅昌河南:請問您是如何走上繪畫這條道路的?
白冰:我從小就喜歡舞蹈,初中畢業時作為舞蹈特長生招進了鄭州幼師。當時的我一心想考北京舞蹈學院,但是在我高考前一年卻得知北京舞蹈學院當年不在鄭州招生了,得知這個消息後我非常沮喪,不知道下一步該怎麽辦。幸運的是我遇到了當時教美術的李意淳老師(現為鄭州大學美術學院副教授),在平時的美術課程中,李老師覺得我應該具備一定的美術基礎,也挺有靈氣的,就專程找到我希望我加入學校的美術活動小組,可我當時覺得很安靜的畫畫兒並不適合自己,一心還是向往絢麗聚光燈的舞台。李老師看勸不動我,就專門和我家長聯係了,說舞蹈的藝術生命是短暫的,有年齡的限製,而繪畫是終身藝術,到老了還能不斷創作,他還判斷以我的努力和天賦一定能考上大學。我的家人就覺得李老師非常負責任,也很感激李老師對我的苦心,就說服我進了美術組。當我在美術小組活動的第一天就把老師驚呆了!麵對著石膏幾何模型,我束手無策,專業的畫麵空間、比例、形態…統統不知道,李老師隻好說原來對我的許諾要收回了,能不能考上大學就全憑自己的努力了。好在最後的三個月裏,老師幫助了我很多,再加上自己的努力,我考上了河南大學美術係。
現在回想起來,覺得上帝是公平的,他關上了一道門,但是會為你打開另一扇窗的。
藝術是相通的
雅昌河南:您繪畫中的靈動與舞蹈不無關係
白冰:我以前學舞蹈,後來又轉向繪畫,深深地體會到藝術之間是有聯係的,一個專業學的東西可以在另一個專業中映射出來。我現在畫的畫,畫幅都很大,這種流動的構圖方式和我學過舞蹈不無關係,我能用心體會到畫麵中動物的姿態。舞蹈是用身體來模仿,與繪畫異曲同工,舞台上的跑位和畫麵上的構圖也是一個道理――舞蹈就是流動的構圖。現在我看畫麵的東西,有很多都是從舞蹈學習中獲得的。我也很幸運,從一開始接觸藝術到後來的專業學習,一直都遇到很多好的老師,老師們的品味層次都很高,藝術觀點也很獨到,教學也非常有經驗――真正做到了因人而異。鄭州幼師給了我藝術的起點,河南大學的四年學習中獲得了藝術的獨立與自信,中央美術學院更開闊了我的眼界,兩年專業的甚至軍事化的訓練使我的內心更加強大,麵對畫麵心中不再有懼怕,最重要的是尋找到了自己藝術表達的主題和方式。
動物王國的斑斕夢
雅昌河南:您的畫作不僅顏色絢麗,而且畫麵有很強的趣味性,動物題材也很特別
白冰:我從一開始學習畫畫就非常喜歡畢加索、馬蒂斯,他們的圖式非常美妙,顏色絢麗而又奪目、單純、熱烈。目前我比較關注大衛・霍克尼、愛麗絲・尼爾等藝術家,他們作品中的現代感和簡約的造型、色彩,以及畫麵中營造的趣味感,都非常吸引我!我想趣味性也是我的畫麵中一直追求的東西,生動、有趣、好玩也和我表達的題材比較契合。
動物係列的主題是在我中央美術學院助教研修班學習時萌生的想法,那時暑假去安徽寫生,當時同學們畫的都是白牆黑瓦的建築,我就看見巷子裏出現一隻大黑狗,當時畫麵氣氛變得特別的詭異,我就把那隻狗給加上了,老師和同學們看後都認為畫麵有了這隻大黑狗變得很有意思。我認為在寫生的時候,風景就是純粹的景象,是一個框架,主角可以是任意的什麽,有人喜歡把主角設定為人,而我設定為動物。
我從小一直到現在都喜歡去動物園,中央美術學院助教研修班畢業創作時就畫了《ZOO》。上學的時候我們一直在畫人,在美院進修的時候也是天天畫人體,我常想,為什麽非要畫人,難到人就這麽重要嗎?非要關注人本身嗎?我嚐試換了個思維,動物就成為了我的關注點。我覺得動物跟人一樣,有各種各樣的性格,甚至比人類更加豐富,因為它們形態各異、色彩斑斕,充滿了純真與童趣,體現了自然界中的美好與神秘,而這一切也代表了我的繪畫感受與審美意趣,後來我就幹脆放棄畫人了。當時我們全班畢業的時候,隻有我一人個是沒有用人來作為主體創作的。我就畫了一組2米高,7.2米寬的大畫,我把動物園裏看到的:天上飛的、地上跑的、水裏遊的,各種各樣的動物全部展開,並把它們集中到一個畫麵中,像是走到哪兒看到哪兒,給人一種遊觀的感覺。作品《ZOO》的反響還是不錯的,獲得了當年中央美術學院王嘉廉獎學金。可能就是這幅畫奠定了我要畫動物的理念吧,我覺得這個題材非常永恒,我可以一直畫下去。
油畫《ZOO》的作者將自己在動物園裏看到或者喜歡的動物即興隨意地組合在一起。隨著畫麵組織過程展開的同時,也把自己的興趣、品格呈現在一個與現實異樣的視覺空間之中。
作者在繪畫語言的表達中,自在、自得、自主的意識是值得珍視的。
這方麵,同為女性的白冰則與之恰恰相反,畫麵上一盡鮮麗而明淨的歡欣。個中我最喜歡那幅《九隻猴》,誇張地渲染了一場粉紅色的豔遇。白冰內心柔軟、慈憫滿懷,卻對題材的純度與色彩的純度,有著冷靜而剛毅的自我審視與要求。讀她的畫,令我想起梅爾尼科夫的《夏》,高純度的色彩對比所產生的強烈視覺刺激,甚至掩蔽了構圖、造型、筆法方麵的深湛功力與良苦用心。
本文到此結束,希望對大家有所幫助呢。
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